作为一名昆曲旦角演员，35岁的山东聊城姑娘由腾腾终于在昆曲这一古老剧种的诞生地——江苏省昆山市找到“归属感”。
2019年，由腾腾通过人才引进来到昆山当代昆剧院。作为全国八大昆剧专业院团之一，昆山当代昆剧院是昆曲发源地唯一的昆剧专业院团。传承经典昆曲折子戏、让更多青年爱上昆曲……在昆山，由腾腾感到这项古老的艺术重焕青春。
昆曲于2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”。据介绍，由文化和旅游部、江苏省人民政府主办的戏曲百戏（昆山）盛典在昆山已走过5个年头。这些年来，昆山先后组织全国348个剧种以及木偶剧、皮影戏两种戏剧形态在昆山演出，现场观演人数达12万人次，前4年累计线上观演超2.1亿人次。
苏州市委常委、昆山市委书记周伟表示，昆山站在坚定文化自信自强的高度，坚定扛起“百戏之师”发源地的担当，更加注重守正创新，保护好昆曲文化、传承好昆曲艺术、发展好昆曲事业，持续擦亮昆曲这张最有辨识度的文化“金名片”，在建设社会主义文化强国、建设中华民族现代文明中展现昆山担当。
激活戏曲源头之水
1993年出生的昆曲武旦演员张月明在昆山当代昆剧院工作，并亲切地将单位称为“昆昆”。她与“昆昆”的粉丝每周都有一个约定，因为“昆昆”的昆曲文化中心每周都会推出“良辰雅集”等多项活动。
不同于被数百个座位环绕的大剧院，活动演出的舞台是一方“小场地”——一块题写着“古色今香”的牌匾悬于几十平方米的舞台之上，台下摆放着几十张凳子，质朴却有韵味。这样的场地也让张月明与观众的距离更近。她一边唱，一边为观众讲解昆曲的基本知识。
作为武旦，张月明有一身“十八般兵器样样精通”的“真功夫”。舞台上，她为观众展示长兵器、短兵器的“绝活”，赢得阵阵喝彩。在张月明看来，糅合“唱念做打”、舞蹈、武术等多种艺术形式的昆曲典雅优美，是真正的“阳春白雪”。她会在短视频平台讲解有关昆曲的点点滴滴，收获了不少粉丝。
每次雅集上，她还会介绍昆曲的发展历史。昆曲发源于600多年前。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，形成新的声腔。自此，昆曲从苏州一带流行至全国各地，成为明中叶至清中叶戏曲中影响最大的声腔剧种。昆曲又被称为“百戏之祖”“百戏之师”，《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等优秀剧本均是古代戏曲文学中的不朽之作。
在特色的活动中，观众与昆曲演员、昆曲艺术的距离被不断拉近。许多在幕后的表演者也走到台前。
27岁的山东小伙儿赵克程多年来苦练传统乐器——笙。从沈阳音乐学院研究生毕业后，他没有走进民乐团，而是走进昆剧院。
相较于独奏、合奏，在剧院为昆曲伴奏并不是一件容易的工作。赵克程的演奏需要与鼓声、笛声以及演员等配合默契。最开始，赵克程不了解昆曲的程式，节奏只能靠蒙。经过不断琢磨，他找到鼓点，胜任了工作。
作为昆剧院团支部书记，赵克程明显感受到越来越多的年轻观众开始接触昆曲、了解昆曲。“昆昆”在西安的演出吸引了900多人。望着座无虚席的观众席，昆曲演员表演得越发起劲。
这些年来，“昆昆”坚持以昆曲为媒介，创作推出了《顾炎武》《梧桐雨》《浣纱记》《峥嵘》《描朱记》等作品。
值得关注的是，昆山当代昆剧院以戏带功，培养出国家一级演员和一批青年人才，先后获得全国戏曲领军人才、江苏省333高层次人才、江苏省紫金文化优青、江苏省文艺大奖表演金奖等多项重要奖项。
昆山专门制定实施《昆山市昆曲发展规划（2018-2022）》，明确实施“昆曲发展”基础建设六大工程、23项工作，在全市范围内形成多部门协同、多产业融合、城乡一体发展的昆曲保护工作机制。结合“江南文化”品牌打造，昆山明确16项昆曲传承发展重点工作，进一步夯实昆曲传承根基。昆山对昆曲保护财政投入也是“铆足劲”，近年来全市用于昆曲保护传承资金达1亿元以上。
青春助力昆曲艺术创新
1994年出生的昆曲演员黄朱雨是土生土长的昆山人。11岁时，他被昆曲老师选中，进入上海戏曲学校，开始长达10年的昆曲学习。黄朱雨回忆，那时很多人甚至都不知道昆曲是什么。
学习昆曲后，学校每天早上6点的早功是黄朱雨的必修课。他成为一名昆曲演员前的训练就像“死过一次一样”，也正是这样的“涅槃重生”带给他扎实的基本功。
